DE PAR TURE：2014實踐大學服裝設計學系 畢業動態展演

場邊意外捕捉：外星人來地球觀光，合影留念XD

這是第二年看實踐的畢展囉！

第一年在這裡：http://donna-wang.blogspot.tw/2013/05/blog-post.html

本文同步發表於Marie Claire 美麗佳人
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4月26日 實驗組

很不幸的，我的位置是很前面沒錯，但視線被評審&攝影師卡死，左右為難，拍出來的照片堪用的沒幾張 Q__Q

實驗組作品容易流於「為了設計而設計」：比如為了表現科技感，拼命用塑料和金屬纏啊釘的；為了表現內心的焦躁，不斷將繁複的歐普花紋重複拼板──視覺效果眼花撩亂，反而掩蓋了主題的故事性，看不出創作的原始想法。

有幾組成功逃脫這個危險的「設計圈套」，在具象主題&抽象表現之間拿捏得宜，使主題更鮮活，令我驚喜不已！

06. 沈依玟  │ 11號意塑品

>> 孩子是父母的「意塑品」，以冷硬而脆弱的陶瓷娃娃，表現望子成龍產生的壓力與疏離感。

10. 楊佩樺  │ Reverting At The Midnight

>> 像博物館驚魂夜，家具到了晚上全都活過來了。將沙發和抱枕生動地化作服裝，其實還有地毯、門把&相框等元素，只是我沒拍到。

13. 陳佳芃  │ 六歲的市集綺想

>> 服裝仍是服裝，但一眼便能看出是龍蝦、胡蘿蔔、魚與包心菜！歡迎來到高級訂製菜市場，尤其胡蘿蔔裙&魚的長禮服真是深得我心:D

剛才提到「科技感」，因為這是一個容易聯想，同時容易流於形式&符號的主題。以下幾組是我心目中，切入點較為新穎的「科技感」設計，看得出對未來世界的想像。

03. 盧思晴  │ Bonsai building 盆景建築 the city of the future

>> 科技發展 與 自然環境，和平共生的未來世界

24. 黃舞荻  │ 未來化石

>> 以熔噴纖維一體成形，宛如被熔岩吞噬的龐貝城，物與物之間由火山灰相連，蒙上一層沙塵。

25. 潘承瑜  │ tactic restriction

>> 快速的都市步調，有賴數千數萬里的橡膠輸送帶維繫，是城市運行不可或缺的無名英雄。身形的掌握 & 顏色的配置，有些許Raf Simons的影子。

另外幾組的設計構想比較抽象，呈現的效果卻出乎意料的清晰、引人共鳴。我想藝術家和普羅大眾最大的差異，便是能夠體察、捕捉、並轉譯那些稍縱即逝的瞬間，服裝亦為藝術表現的一種媒材吧。

以下幾組作品，也給我Couture般既華麗又成熟的感覺。

05. 鄭振甫  │ 火著

>> 熊熊紅色火焰，燒完變成黑色死灰，風一吹，一片空白。模特兒走動時，空氣在荷葉邊與裙襬間流動，特別美。

11. 顏妙璟  │ [Around the Ember—崩落/夢境/蜂鳥]

>> 不規則的立裁，給人崩落的強烈視覺衝擊，同時也是仿照日本摺紙的表現手法。莫非紙鶴就是所謂的「蜂鳥」？

15. 黎政邑  │ 羽意

>> 我可以想像有人穿左邊那件走紅毯，右邊那件頒獎獲出席慈善晚會。

17. 王曉柔  │ 餘韻

>> 這個系列讓我想到〈上海灘〉，旗袍代表婀娜的上海，因戰亂被灰幕壟罩。凋零的美也有一種張愛玲的感覺。

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4月27日 時裝組

今天的位子和昨天差不多，也拍不了什麼照片，好難過QQ 好險晚上場有謝幕和頒獎，給我機會多補幾個鏡頭，同時看見大學生的熱血與淚水，果真青春無敵呀！

每當看到這樣的畫面，總是令我感動不已！學生們無不秉持熱情，沒日沒夜的燃燒自己，才能完成作品站上伸展台，希望有更多人能看見&認可他們的才華，希望他們都能飛向更好的未來、更大的舞台 J

謝幕好瘋狂，拿樹枝護駕XD

去年的作品明顯受日本風格影響，今年沒有，風格比較多元。

幾何線條&印花，是這幾年最炙手可熱的元素，每個品牌以不同顏色選配與排列密度，衍伸出不同的性格。今年的學生深受這股風潮影響，繽紛的條紋、格紋躍然而上，搭配大膽色彩與不對稱剪裁，有Vivienne Westwood的影子。

01. 蔡廷瑋  │ 穿條紋衣的孩子 The boy in the striped pyjamas   (佳作)

>> 悲慘世界裡的少年軍，或貝克街少年偵探團，條紋與不對稱剪裁，儼然已是代表叛逆的符號。

04. 賈皓婷  │ Do the Right Thing (1989)

>> 寬鬆的剪裁使身體不受拘束，以鮮明的色彩表彰自我，這是來自街頭的孩子。

22. 李宗仁  │ Across The Generation

>> The Beatles！不必我多說了吧？英倫格紋男生女生都合適。

29. 林于琛  │ ablation glacial till    (佳作)

>> 要manage單一色系、不同花紋，讓它們看起來不混亂又不會單調，真不是一件簡單的事！

層次繁複的日系設計仍有不少擁護者，使用多層次堆疊製造輕盈、夢幻的效果。

日系設計的想像空間特別大，故事也特別細膩，我總是在這些偏好日系風格的學生身上，看見彼得潘的特質，不想長大、不想活在市儈的現實之中，待在夢想花園裡，有什麼不好？

左：05. 黃岳羚  │ 岳羚流   >>  蜷川實花一般，略帶哀傷的超現實華麗

右：17. 陳映伃  │ 一斤幾兩 四粒100  >> 童話菜市場，森林系少女上街買菜

偷渡兩組我私心喜歡的民族風XD 民族風針織深得我心，率性帥氣又沒有生硬的距離感，既像太陽一樣溫暖，又如風一般自由奔放。

14. 王文沁  │ Thousand Hills to heaven

>> 厚重的針織與露出肌膚的比例，拿捏的恰到好處，展現柔美的性感。還有幾件更輕盈的作品，融合非洲元素與紐約都會時尚，可惜都拍得不清楚QQ

26. 胡茵茵  │ 墨身人  (佳作)

>> 大面積的圖騰，像針織衣上的浮水印，也像身上的刺青，簡單好看。

有些人還沒畢業，作品卻已經很成熟，不乏大三就創立自有品牌的有為青年！

好厲害，出名要趁早啊！

以下幾組作工細緻、線條洗鍊，中性的黑白灰襯托修長的身形，敏銳地抓住潮流，詮釋21世紀女性聰明又性感的樣貌，完成度之高，可以直接上架了。

左：02. 吳俊霆  │ Y-Z PLASTER MODE  (第三名)

>> 天啊這個collection真的很好看！把立體平面化，讓身形看來薄如紙片，從西裝開始發展的服裝輪廓又顯得幹練。喜歡這樣走在尖端的chic，好看到我都忘了好好拍照...

右：11. 黃晴怡  │ 母親花了280天編織我們的骨肉

>> 交纏的粗針織表現立體感，有些古又文的味道，但實穿性大得多。

23. 鍾家禾  │ Blindfold Flies  (佳作)

>> 選了很難駕馭的墨綠色，在黑色層次中隱隱發光，有一種內斂的貴氣。

今年最大的驚喜，莫過於傳統文化的新譯。從頒獎結果看來，似乎也特別受到評審垂青~？

無論是瀟灑的俠客、威武的拳師、壯志未酬的邊塞將軍，他們為義犧牲的悲壯故事總是引人入勝。抹去符號化的「Chinese Culture」，透過帶點灰的色彩，與搖曳的長衣襬，彷彿能看見武林大師撥開雲霧而來，江湖中人的浪漫不羈，為現代西服賦予東方靈魂。

頭戴鳳冠的媽祖，配上金絲刺繡與深紅色絨布，充滿神性的威嚴同時貴氣逼人，揉合成一種硬派的性感，很有趣！

06. 呂恆均  │ 舉世皆濁我獨清 (第一名)

>> 西裝肩線與翻領大衣，包藏寬褲與長袍，展現太極的剛柔並濟。寬大的衣襬讓模特兒的步伐瀟灑，宛如風生水起，行走之間盡是功夫。是東方俠義文化非常成熟的詮釋，我自己也非常喜歡！

09. 林昱伶  │ 征人未歸

>> 特別喜歡她將戰甲轉化為裙擺，由極剛到極柔反差。

20. 吳侑庭  │ 無相裝佯掌法  (第二名)

>> 與第一名類似，同樣是唐裝新譯，展現的是拳師俐落、威武的風範，更有男子氣概。

30. 馬  毅  │ LA街頭辣媽祖  (廠商特別獎、老師特別獎、最佳舞台效果)

>> 獲獎無數！撇開頭冠，服裝本身的刺繡其實相當精緻好看。這個金光閃閃的系列，讓我想起Dolce & Gabbana，天主教的聖母像，其實和媽祖同樣金光閃閃。

最後，設計師竇騰璜為展演作結：

『服裝是不斷向前推進的產業，今天得名不代表未來就是一片光明，今天沒得名也不代表未來不會一炮而紅。只有不斷將夢想化為真實，才會離自己的理想越來越近。』

大家加油，台灣加油！

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實踐大學服裝設計學系

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